幅広い音楽的知見をもとに、演奏作品の選考からメディアを駆使しての楽曲解説、さらには編曲から作曲まで。いずみシンフォニエッタ大阪の頭脳として活躍するのがプログラム・アドバイザーの川島素晴だ。西村 朗、飯森範親とともに歩んだこれまで、そしてこれからのいずみシンフォニエッタ大阪の展望を、第53回定期の話題をまじえて訊いた。

現代音楽をいかに楽しんで聴かせるか

まず川島さんの役割。その面白さや苦労などについてうかがいたいと思います。

演奏作品として何を取り上げるか、その資料を準備して運営会議で提案するというのが私の主たる役割です。年2回、会議が行われて関係者で演目について話し合うんですが、人によってやはり志向するものが違うんですね。飯森さんやメンバーの方はお客さまの目線ということを大事にしようとされるし、そこへ私が作曲家目線で現代の最先端のものを持って来たりすると、どうもみなさん難色を示される…（笑）。そのせめぎ合いみたいなものは常にあるわけです。ただ私はこれは大切なプロセスだと思っていて、というのはいずみシンフォニエッタ大阪自体はバリバリの現代音楽プロパー集団というわけではなくて、いかにそれを楽しんで聴いていただけるかということに主眼が置かれているし、また「近代」という視点も重要視しています。このせめぎ合いがあることによってプログラムに厚みが出て、結果、それがオケの個性につながっていると思うんですね。ただ１つ申し上げるとこのオケは１管編成の上に弦の数が5，4，3，2，1。これで演奏できる作品というと非常に限られます。その中でよくこれだけの作品を選んで来たなという思いはありますね。

長年の信頼関係があるからこその離れ業

ロマン派や古典派の一部はまず対応できない編成ということですね。そこで川島さんの「編曲」が重要になって来る。

ひと口に編曲と言ってもリサイズそのものを目的とした場合と、何らかの創造性を求められる場合で難易度が変わって来ます。と同時にオケのメンバーそれぞれに関わる比重が違ってくる。例えばバルトークの『管弦楽のための協奏曲』を取り上げた時はそもそも楽器の数が足りないわけで、それを１人の奏者の一瞬の持ち替えでやらなきゃいけない。「この人5秒前までオーボエのソロ吹いてたのに、今、イングリッシュホルン吹いてるよ！」みたいなことが起こるわけです（笑）。その点、私がすごく恵まれていると思うのが、座付きのオケなので奏者の方の表情まで想像しながら編曲できるということ。さらにいずみホールの素晴らしいの響きの中で、本番まで3日の練習で、それを試せるということなんです。これはこのオケならではの強みだと思います。

企てに満ちた世界の現代音楽ショーケース

第53回定期のタイトルは「五大陸」です。どんな演奏会になりそうですか。

意識したのは＂万博イヤー＂です。とは言え、万博が議題に上がってきた時点で世界はかなりきな臭い状況になって来ていたので、そこに音楽によってある種の多様性というか、世界が平等に存在することの意味を示したいというのが１つのテーマになりました。だから全体としては世界各国の現代音楽のショーケースみたいなものになると思うんですが、ここにもいずみシンフォニエッタ大阪ならではの裏テーマがあって、それがブーレーズ生誕100年。私自身が現代音楽の作曲家として、こうした作品も取り上げておきたいと思ったわけです。先ほどお話したせめぎ合いの部分とも関係してくるんですが、全体の中でけっこううまくはまっているような感じもあって、今回、5曲もある中でヨーロッパの前衛音楽のある種のエッセンスをぎゅっと聴かせるターンになれば良いかな、と。

「関西若手作曲家委嘱プロジェクト」の室元拓人さんの新作も目を惹きます。

室元さんは日本のみならずアジア全体に視野を置きながら、特定の宗教的儀式とか民族的な風習とか、そういったものに取材して作曲するということをやってこられた方です。今回も全体のテーマにふさわしい形で、世界の中のアジアというローカリティを持った方向から音楽を創り上げる、というようなことをやってくれるのではないかと期待しています。実に緻密な譜面を書く人で2022年には武満徹作曲賞を受賞されているんですが、この時の審査員がブライアン・ファーニホウ。あの複雑さで有名なファーニホウが認めた日本の才能と言えるでしょう。

25年間絶やさずに続けられた。 それこそ西村 朗の眼力

西村 朗さんとの思い出をうかがえますか？

2000年当時、いずみシンフォニエッタ大阪がまだプレの時に、いずみホールと紀尾井ホールと三井住友海上しらかわホールで、ベテランと若手作曲家に新作を委嘱する3ホール共同委嘱シリーズというのがあったんです。それで西村さんの委嘱作品の演奏会が紀尾井ホールであって、翌年は私が委嘱を受けることが決まっていたので私もその場にいたんですね。演奏会後、ロビーにいたら西村さんがやって来て「来年、またこのくらいの編成で演奏するんだけど、どんな作品がいいと思う？」って話しかけられたんです。それで私は指揮者が倒れるカーゲルの『フィナーレ』という作品がある、と申し上げました。西村さんは「面白いねえ。それをやろう」と。それがいずみシンフォニエッタ大阪の第1回のプログラムで、私が西村さんとこのオケに関わった最初でした。で、それから20年以上、ご一緒させていただいて、特にここの現場で一緒にお酒を飲みに行ったりとかがあったわけでもないんですが、作品解説などを通じて必然的に西村 朗を体験するというディープな面は常にありました。また、そういった私の仕事に対して西村さんから何か要望されるようなことはありませんでしたし、今にして思えばかなり信頼して任せていただいてたんだなあという気持ちがしています。

いずみシンフォニエッタ大阪のこれからについて教えてください。

いずみシンフォニエッタ大阪はもちろん続きます。まだ具体的には申せませんが、より世界的な視野で現代音楽に取り組むということ。そこに大阪発という要素をどんな風に反映させるかということなどが、今、話し合われています。とにかく歩みは止めないし、今回の「五大陸」にはこれからのいずみシンフォニエッタ大阪のヒントが詰まっているように思います。

ジュピター208号掲載記事（2024年9月11日発行）