ヨハン・セバスティアン・バッハの音楽は音楽史上で重要な存在であると同時に、アーティストたちにとってもさまざまな形で大切なものとなっている。それぞれどんな作品が好きで、どんな思い出があるのか、ぜひ知りたいところだ。本インタビューでは、多くの方が気になるその疑問を尋ねていく。今回は、『バッハ2025 綾なす調和』のVol.5「揺るがぬ信念」に出演されるオルガニスト、冨田一樹さんにとっての「この1曲」についてお話いただいた。

「《パッサカリア ハ短調 BWV582》です。好きな曲であるということはもちろんなのですが、2016年（第20回）に受けたバッハ国際コンクールで最後に演奏した、ということもあってとても思い入れがあるのです。コンクール以前からレパートリーとして弾いていて、確か大阪音楽大学の卒業試験でも演奏しましたし、演奏会でも取り上げてきました」

《パッサカリア》は冨田が受けた際のバッハ国際コンクールでは課題曲として設定されており、《音楽の捧げもの BWV1079》の〈6声のリチェルカーレ〉のどちらかを弾くことが課されていたという。

「迷いなく決めた記憶があります。もちろん〈６声のリチェルカーレ〉もすばらしい曲なのですが、《パッサカリア》のほうが曲調の変化も多く、＂こちらを弾きたい！＂と思ったのです。この曲をはじめ、バッハの若い時期の作品にはオルガニストとしての野心のようなもの、端的に言えば自らの技巧を見せようという意識がとても感じられますね。さらに、この曲については「三重対位法」といって、３つの主題を入れ替えても成立してしまう高度な技法が駆使されています。若い時期ならではの情熱的な音楽性と後期にも通じる構築性が見事に融合しており、惹かれてしまいます。コンクールではライプツィヒの聖トーマス教会にあるバッハ・オルガンで演奏したのですが、それもとても心に残っています。決して弾きやすい楽器ではなかったのですが、さすがにバッハの作品を弾くために作られた楽器なので、作品と音色の相性が本当に抜群でした。コンクールのあと、受賞者演奏会でも弾かせていただいたのですが、実はそのときも弾いたのがコンクール事務局からの希望で《パッサカリア》だったのです。2日続けてバッハ・オルガンでこの曲を弾けた、というのは本当に幸せなことでしたね」

2016年7月、聖トーマス教会（ドイツ・ライプツィヒ）で開催されたバッハ国際音楽コンクール。約300年前のバッハ時代の復元楽器を用い、当時の奏法にふさわしい演奏かどうかが審査の重要な基準となる。

バッハの作品を愛し、ドイツで研鑽を積んだ冨田。オルガンはやはりドイツ式のものを弾く機会が多かったようだが、住友生命いずみホールのオルガンはフランス式である。昨年から今年にかけてプロデュースと演奏による公演も行うなど、冨田はこの楽器との関係を深めているが、フランス式の楽器でバッハを演奏するのはどのような感覚なのだろうか。

「フランス式のオルガンでドイツの音楽を演奏する機会は結構あったので、あまり弾きにくさやギャップというのは感じませんが、やはり弾かせていただくたびに色々な発見がありますね。大きな違いとしては音色や倍音の組み立て方なのです。これをうまく作らないと和音がきれいに混ざり合いすぎて、旋律がどこにあるのかがわかりにくくなってしまうなど、バランスが崩れてしまいます。このあたりの調整を自然とできるようになったのは、学生時代から長い間いずみホールで弾かせていただいてきた経験が大きいです。今回も、＂友＂といえるようなこの楽器でバッハをはじめ様々な作品を演奏できるのがいまからとても楽しみなのです。楽器との関係が深まっているのを感じますし、楽器自体がもっている大好きな音色もたくさんあるので」

2026年3月21日に行われるコンサートでは、バッハはもちろん、ブクステフーデやパッヘルベル、ブルーンスといったバッハ＂以前＂の作曲家たちの作品も並ぶ。

「オルガン音楽の伝統と継承を聴いていただきたい、という想いで組んでいきました。バッハは„音楽の父＂とも呼ばれ、音楽史において圧倒的な存在感を放っていますし、当然重要な作曲家です。しかし、彼が突如歴史を作り出したのではなく、その前にいろいろな作曲家がいて、彼らの生み出した素晴らしい作品があり、その土台があるからこそバッハは後世に残るものをたくさん生み出していくことができたのです。その＂継承＂を垣間見られるようなものになれば…と思い今回のプログラムをつくっていきました。ブクステフーデはとりわけバッハへの影響が大きかったですし、ベームはバッハがかなり若い時に接点があったとされる人物でもあり、彼からも影響を受けたと考えられています。また、あまり知られていないのですがフィッシャーはバッハの《平均律クラヴィーア曲集 BWV846-893》のコンセプトのもとになった作品、今回も演奏させていただく《プレリュードとフーガ》を書いています。とても大事な曲集なのですが、まだあまり知られていないので、今回ぜひ多くの方にお聞きいただきたいと思っています。そしてバッハはコラールや《トッカータとフーガ BWV565》などで、様々な側面を見ていただけるようにしています」

バッハへと至る歴史を俯瞰できるプログラムを通して、改めてバッハの魅力を感じていただけるコンサートになることだろう。深くバッハを愛する冨田だが、彼がバッハ、そしてオルガンに惹かれたのは中学生の頃だったという。

「母がクラシック音楽を聴くのが大好きで、たくさんCDを持っているのですが、たまたまそのなかにあったバッハのオルガン作品のCDを聴いたところ、衝撃を受けてしまったのです。そして＂どうしてもこの楽器を弾きたい！＂と思いましたね。もともとピアノは弾いていましたし、いろいろなクラシックの楽曲を聴いてはいたのですが、オルガンの独自の音色と世界観に強く惹かれてしまったのです。本当に大切な出会いでした。私はいま作曲や編曲もしているのですが、それにあたってもバッハの作品を学んでいることがものすごく活きています。これからも大切にバッハと向き合っていきたいです」

ジュピター215号掲載記事（2025年11月13日発行）