年間シリーズ「走りだす、ベートーヴェン」が走りだしました。

幕を開けたのは、ベートーヴェンの歌曲をお届けするレクチャー＆コンサート（四月二三日）。冷たい春雨がアスファルトを濡らす夜でしたが、太陽を先どりする《五月の歌》で、冒頭からホールじゅうに初夏の香りが広がっていくようでした。

松原 友ともさんは、ドイツ歌曲によせる並ぶものなき愛と、繊細な高音で魅せる無二のリリック・テノール。陽気なお人柄には、人を安心させてくれる天性の強さも感じます。わたくし事で恐縮ながら、ちょうど一〇年前に初めて当ホールでマイクを握ったときにご一緒した、思い出深いアーティストでもありまして、そんな友＆朋でともにプログラムを作りました。

伴奏者という言葉があります。ベートーヴェンの時代くらいから、歌に寄り添うピアノ奏者は、歌がとうてい語りつくせない“心”の中を増幅して音にする存在になっていきます。その役をお引き受けくださったのは、オペラ指揮者として名高い園田隆一郎さん。オペラとはちがい、「歌曲って作曲家の心を覗くみたいなジャンルですよね」とのお言葉から、今回のタイトル「歌詞ことばからのぞく、楽聖ルートヴィヒの心」が生まれました。「人前でピアノを弾く機会なんて、滅多にないんです」とも舞台で仰いましたが、独特の緩急──テンポというより、音そのものの“伸び縮み”がたいへん印象的でした──をもつ伴奏のほか、うずらの声をモティーフにしたシューベルトのソロ舞曲に、会場はくぎ付け。

シューベルト？そう。楽聖の心をのぞいたのは、お客さまやアーティストだけではありません。ベートーヴェンを尊敬した後輩の目線からのぞくことで、見えてくる真心もあるのではないか……というわけで、もう一人の主人公である後輩＝シューベルトの歌曲は、すべてソプラノの松原みなみさんが歌ってくれました。「松原友さんとは生き別れた兄妹です」なんて冗談に会場は沸いていましたが、これも先輩＆後輩のあいだ。花のような笑顔を振りまくみなみさんの澄んだ声で、ベートーヴェン以後に歌曲というジャンルがどれだけ深まったか、実感できたのではないでしょうか。

「楽聖は、ひとりにして在らず」。このコンセプトは、シリーズにあまねく染み入っています。ベートーヴェンの素顔を見に、どうぞ皆さまもホールにいらしてください。

※ジュピター219号掲載記事（2026年7月15日発行）