ベートーヴェンのピアノ・ソナタ32曲を、8人のピアニストが、およそ1年半にわたって弾き継ぐ「彗星 8つの軌道」がスタートしました（7月23日）。

幕を開けてくれたのは、最年少にして、最終作の入ったプログラムを選ばれた新星＝鈴木愛美さん。ホールご近所の夕陽丘高校ご出身です。当日は頬を紅潮させた高校生たちもロビーを賑わせてくれました。

このたび、8回ぶんの選曲に際して重視したのが「調の色」です。初回は「ハ短（長）調」を縦糸に、初期と後期のつながりを味わっていただきたかった。そんな意図を汲んで鈴木さんは、本番までにゆっくり時間をかけて、ひとつの物語を描いてくださいました。4曲を「3＋1」に分け、前半を大きな3楽章制ソナタのように作りあげてくれたのです。

結果として、「4曲のどれが欠けても成り立たない」とすら思わせる堅固さでしたが、スタイルは自然体。音はとにかく繊細で、ガラス細工のよう。フォルテを期待して身構えるところも、ふわりと微分的に奏でる。この点で忘れがたいのが、アンコールのシューベルト《楽興の時》第2番。感情が噴出する箇所も、まるで静かな「さすらいの歌」のよう。シューベルトの歌がベートーヴェンを眠りにつかせているんだな、と思わずにはいられませんでした。 そう。鈴木愛美さんの弱音は子守唄みたいに聴こえた。そういえばデビューアルバム（NAXOS 2025年7月）でも、ギリシア神話の女たちに照準したシマノフスキ《メトープ》が全体に女の声を強烈に沁み込ませていたっけ……。

「今回のチクルスに臨んで、1曲ずつ単独で弾くときと変えたところはありましたか」と終演後に楽屋でお聴きしたら、「すべての緩徐楽章に試行錯誤を繰り返しました」と。この言葉どおり、最終作（第32番）の歌を終局として、静謐さの”糸”がくっきり通っているのを感じた夜でした。お聴きになった皆さまはどうお感じになりましたか？

ご来場くださった方も、そうでない方も、いつかまた鈴木愛美さんの「第32番」を聴けるのを楽しみにいたしましょう。そのときは、たぶん今回とぜんぜん違う物語が“歌われる”はず。

ジュピター220号掲載記事（2026年9月8日発行）